Commandes
publiques
2017 St. Andrew,
Pêcheur des Hommes. La Cathédral, Plymouth.
2016 Richard
Hale. Lycée Richard Hale, Hertford.
2015 St. Edmund
d'Abingdon. L'université de Cambridge.
2013 – 14 Le Don.
Les hopitaux de Chichester et Worthing.
2013 – 14 Alfred
Russel Wallace. Hertford.
2011 St. Edmund
d'Abingdon. St. Edmund’s College, Ware.
2006 - 7 St. Edmund
d'Abingdon. Oxford University.
2003 - 4 Europe et le
Torreau. Wyeth Europa Pharmaceuticals, Maidenhead.
Courtes Listes
2009 St. George et le
Dragon. Le Cathédral de Perth, Australie.
2005 Murs et portes en cuivre. The Grand Opera House,
Belfast.
Commandes privées
Numéreux à l'échelle mondiale.
Prix
2019 Le Grand Prix du Salon
(Sculpture) au 65ème Salon International de Pont de Cheruy
2017 Le Grand Prix de
Sculpture au Salon d' Arts-inter "Grand
prix International des Createurs du Siecle", au
Palais Bondy, Lyon.
2017 Invité d'honneur. Salon International des Arts,
Zillisheim
2017 La médaille de la sculpture la
plus appréciée par les jeunes au 23ème Salon D’art du
Colombier, St Arnoult-en-Yvelines, France.
2005 La médaille d'or de la sculpture au 11ème Salon D’Art du
Colombier.
2006 La médaille de la sculpture la plus appréciée par les
jeunes au 12ème Salon D’art du Colombier.
2007 La médaille bronze de la sculpture au 13ème Salon D’Art
du Colombier.
2010 The Mayor's Prize, Hertford Art Society Open Exhibition.
Expositions
Expositions en solo:
Galerie du Lycée Gabriel Fauré, Foix, Ariege, France (2016)
St. Edmund Hall, Oxford (2009)
Galerie Art Present, Rue Quincampoix, Beaubourg, Paris (2007)
Gallery 27, Cork Street, Mayfair. Londres (2005)
Oxmarket Gallery, Chichester (2005)
Expositions conjoints:
65ème Salon
International de Pont
de Cheruy (2019)
67ème Hertford Art Society Open Exhibition (2019)
Salon International des Arts, Zillisheim (2017)
Salon d' Arts-inter "Grand
prix International des Createurs du Siecle", Palais
Bondy, Lyon (2017)
Salon D’Art du Colombier, St. Arnoult-en-Yvelines (2005-7,
2010, 2017)
St George’s Sculpture Project Exhibition, Perth, Australie
(2009)
Sculpture in Paradise, Chichester Festivities (2004-5, 2010)
Limehouse Gallery, Londres, Summer and Winter Shows (2009-10)
Hertford Art Society Open Exhibition (2010-11)
Woburn Abbey (2010)
Encounters Exhibition, Hatfield House (2008)
CLA Game Fair, Blenheim Palace, Oxon (2008)
London International Horse Show, Olympia, Londres (2007)
Newnham Paddox Art Park, Warwickshire (2006)
The Chelsea Flower Show, Londres (1994-2004)
Hampton Court Flower Show, Londres (1993-2003)
Journees des Plantes , Chateau de Courson, France (1999-2000)
Galeries qui présentent
actuellement des travaux
Whittington Fine Art, Henley-on-Thames, Oxfordshire.
Jeremy Barlow Fine Art, Saxlingham, Holt, Norfolk.
Exposés, démonstrations,
ateliers
Nombreux aux écoles et societées d'arts.
Publications
The Myth of the Artist (The Salisbury Review 2005).
Niveau d'études
MA (L'Universitée d'Oxford) La langue et litéreture Anglais.
Déclaration
d'Artiste
Les gens ont tendance à
penser que mon travail relève de l’ « impressionnisme » en
raison de ce modelé qui vise à montrer comment je travaille
l'argile, mais aussi à laisser une possibilité d’ouverture à
l'imaginaire du spectateur. Malgré une influence évidente
des sculpteurs tels que Rodin, Dalou et surtout Daumier, la
ressemblance n'est qu'une coïncidence, ma plus grande
dette est envers Michel-Ange ; celui-ci a bien sûr lui aussi
influencé les artistes sus-cités. Le moment le plus
formateur dont j’ai le souvenir se passe dans la chapelle
des Médicis, lorsque j'étais devant la statue "Crépuscule"
de Michel-Ange me demandant pourquoi il me semblait qu'elle
respirait. J'en ai conclu que cet effet venait de deux
causes : la création consciente de rythmes internes et une
instabilité dans une pose essentiellement statique. Un des
problèmes de l'art figuratif moderne provient de l'influence
de la photographie qui, en figeant l'instant, nous a appris
comment se déroulait le mouvement mais paradoxalement
nous a amené vers un art qui peut sembler « mort », sans
mouvement, ni ressenti. Lorsque l’on essaie de représenter
le mouvement dans son objectivité, toute l'énergie se perd.
Il me semble que le travail de Michel-Ange est plein de vie
à cause de la représentation d'une énergie potentielle et
non d’une énergie cinétique. De plus, l'Art Moderne a
été influencé par le Primitivisme or l'art primitif est dans
la plupart des cas statique. En allant à l'encontre de la
tradition classique, le mouvement a perdu cette impression
de rythme interne qui a été une découverte si
importante de la Renaissance.
Le plus souvent mon travail est une œuvre de commande car je
valorise la relation entre l'artiste et le client. Les deux
cent dernières années, la liberté artistique et
"l'expression de soi" ont été des attitudes dominantes, les
artistes se sont sentis plus importants que de simples
artisans. Mais la valeur de l'expression de soi est
peut-être surestimée. Comme l'a dit St Chrysostom, «
l'esprit humain est comme un copeau de bois, enroulé autour
de son vide intérieur ». L'avis des autres est vital pour
que la pensée se produise. Une proximité trop étroite à sa
propre création peut être semblable à l'arbre qui nous cache
la forêt. Les artistes ont toujours su qu'il fallait
s'éloigner de son propre travail, en avoir une nouvelle
perspective, parfois même en le regardant dans un miroir.
Mais il n'y a aucune autre perspective plus révélatrice que
celle du regard d'un autre. Travailler avec les autres et
être défié par leurs idées est un moyen de progresser dans
ses propres pensées. C’est pourquoi cette relation entre
artiste et client est extrêmement précieuse pour l'artiste.
Sans cette relation Michel-Ange n'aurait pas peint le
plafond de la Chapelle Sixtine. Personnellement, sans elle,
je n'aurais pas non plus entrepris la plupart des pièces que
j'ai produites. Ainsi, mon premier amour est pour la forme
humaine mais ça aurait été une grande perte de ne pas
avoir vécu le plaisir d'être animalier.
Ces dernières années, j'ai eu la chance d'avoir un nombre
grandissant de commandes publiques et mon respect pour ce
processus a grandi. Dans ce cadre, j'ai dû non seulement
échanger avec des individus mais aussi avec des communautés.
Je suis maintenant convaincu que l'art le plus précieux est
celui qui est une création conjointe de l'artiste et de la
société dans laquelle, et pour laquelle, il travaille.